谈论艺术的时候我们究竟是在谈什么？是一幅作品，还是它所运用的技法？是艺术家，还是他背后的美学观？是某种文化，还是它潜移默化的影响力？这次与顶尖艺术家一起聊聊，看看艺术家眼中的艺术创作。

本期，巨量引擎推出的创意播客节目《意思波儿》，由资深创意人东东枪主持，邀请了知名艺术家赵半狄，知名艺术评论家、策展人杜曦云，和巨量引擎艺术小组文妮，去发现艺术家眼中的艺术，从艺术家的视角聊与艺术之外的关系，从而探索创意的新可能。

1、艺术到底是什么？意味着什么？

艺术对于普通人来说似乎距离很远，而艺术创作与广告创作也存在较大的区别。走上艺术的道路，到底又存在着怎样的过程，于艺术家赵半狄而言，从小就对画画情有独钟，或许这就是走上艺术的缘由。同时，在他眼中：“艺术是没有工作与不工作的说法，艺术家是在享受工作，而艺术家与普通人也不用分门别类，是可以模糊化的。”

因此，我们是否应该把艺术家的状态视为与自我作斗争，创作的过程也是在作斗争，或是会有斗争的对象和目标。对此杜曦云说道：“不同阶段不同教法的艺术，艺术功能也不一样，因此较劲的对象也不一样，如果古往今来的艺术都是一样的，那较劲的对象也当然一样。”

在艺术家眼中，艺术和文化应该使人解放的，而不是被其他事物给禁锢和设限。赵半狄说道：“艺术会使我更自由，使我更接近我的完美，而不是我在设定一条线。”而杜曦云说道：“过去我被大量的艺术理论洗脑，但这时候我醉心于每个时代艺术的差异会有所不同，有多少种人就有多少种艺术。因此艺术最有意思就是我们不断地颠覆以往对于艺术的定义，我们重新又创造了新的艺术的定义。”

2、如何看待艺术与商业的结合？

艺术与商业的结合似乎已经成为现代融合趋势下的不可避免的存在，不同的艺术家，对于结合的看法各不相同。在赵半狄眼中，艺术是需要有仪式感的，艺术不应该被当做销售的对象，因为艺术本身是具有光芒的。同样，东东枪说道：“1000年前，颜真卿随手撰写的一块碑，也能让现在的人感受到其中的美好，持续影响到现在。艺术家创作者是凭作品永生的。”

艺术与商业本身不存在对立，但相比商业，艺术家的东西是能够得到传承，代表着艺术家的生命是可以得到延续的，这就是艺术的价值。巨量引擎文妮对此说道：“和艺术家交朋友是能感受到愉悦与能量的，而我们能做的就是将艺术散发的能量通过更大的平台分发出去。”艺术创作纯净，艺术内容具有能量，而商业与艺术的结合是能更好地帮助艺术创作实现价值最大化，让更多人感受艺术的魅力。

3、艺术是否具有标准和界限亦或者没有？

赵半狄说：“艺术是我们世界的另一个维度，艺术是表达情感的，但不仅仅是这样，这样会误导很多对艺术感兴趣的爱好者或者艺术工作者。我希望艺术的维度更宽广一些，这是我做作品非常严肃的原因。并且，艺术创作与广告创作最大的区别就在于，广告有第三方的存在，或者为第三方服务，但艺术家的作品哪怕是广告也是他个人的广告。”

不涉入艺术的世界，对艺术的了解也是片面的，艺术没有想象中的遥远，但也没有想象中的简单。艺术家乃至普通人在艺术的维度空间是拥有隐私的，也会更有深层次，是一个有矛盾的个体，艺术创作作品也是通过打造一个开放的空间来表达内容，这才是完整作品的面貌，而不单单只是一张图片和照片那样简单。

4、艺术与互联网的关系？

可以看到，互联网背景的当下，我们所看到的艺术都是把互联网作为一个渠道和平台，但是否具有互联网衍生出来的艺术，杜曦云说道：“出现互联网，当然会有互联网艺术，也会有新媒体艺术、区块链艺术，录像艺术，但从古到今或者到未来，人性是永恒不变的，有些东西随时在变化，如何把变化的东西和永恒不变的人性结合在一起，才是最有意思的地方。”

在普通人眼里，总是感觉互联网和艺术是两个不会联系到一起的存在，因为它所面向的人群就是完全不同的人，而关于此，文妮说道：“人人都可以欣赏艺术，但去理解艺术和创造艺术却是有门槛的，学习艺术的人需要更多的知识储备，而互联网平台是一个提供简单快乐的地方，也是一个让人们接触到艺术的平台。”

同时，艺术家赵半狄说道：“最近元宇宙概念火热，但我觉得艺术早已经是元宇宙，已经是一个世界了。”艺术似乎是独立于现实的存在，但又是永恒的，艺术能让人活在另外一个世界，艺术创作能打造出一个让人们身心放松的独立空间，这或许就是艺术创作与普通创作的不同，艺术是一个脱胎于互联网而存在的维度。

总的来讲，艺术创作本身与创作者的创作似乎存在不可逾越的鸿沟，但从深度思考，其实两者又存在很多相似之处，艺术会带给人精神和心灵上的拓宽，会带来焦灼的思考，这对于创作者而言也是如此。艺术创作需要创作者不止于情感上的表达，还要有一些对于问题严肃的思考，假设创作从艺术视角出发，通过艺术创作的方式和灵感找到自我创作的入口，相信同样会激发出创作者创意思维的迸发和递进。

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